Курс «Искусство модерна »
Модерн — последний большой стиль в истории искусств и первый, придуманный специально. Он был создан теми, кто верил, что красота может спасти мир. История вскоре доказала, что эти люди серьезно заблуждались относительно возможностей «красоты», но стиль, ставший мейнстримом рубежа веков оставил глубокий эстетический отпечаток в истории искусств.
Мастера модерна пытались сочетать художественные и утилитарные функции, создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все виды деятельности человека. Таким образом они реализовывали идею «преображения жизни средствами искусства».
Художники-модернисты создавали не только живопись и графику, но также оказывали влияние на одежду, посуду, дома и даже целые города.
В рамках курса мы узнаем как появился модерн и научимся отличать его от других стилей, познакомимся с ключевыми художниками, изучим утонченные картины, иллюстрации, открытки, рассмотрим рекламу в стиле модерн — афиши, плакаты, брошюры.
Модерн переосмысляет искусство: графика приобретает композиционную целостность, плакаты перестают быть только информационными, а скульптуры становятся функциональными. Картины, иллюстрации, афиши, открытки, реклама — именно они формировали вкус эпохи.
Художники-модернисты создавали не только живопись и графику, но также оказывали влияние на одежду, посуду, дома и даже целые города.
В рамках курса мы узнаем как появился модерн и научимся отличать его от других стилей, познакомимся с ключевыми художниками, изучим утонченные картины, иллюстрации, открытки, рассмотрим рекламу в стиле модерн — афиши, плакаты, брошюры.
Модерн переосмысляет искусство: графика приобретает композиционную целостность, плакаты перестают быть только информационными, а скульптуры становятся функциональными. Картины, иллюстрации, афиши, открытки, реклама — именно они формировали вкус эпохи.
Продолжительность курса – 04.03 по 25.03
1 двухчасовая лекция в неделю
Разовая лекция – 350 ₽
Абонемент на 4 лекции – 1200 ₽
Особенности курса
СпИкер курса
Анастасия Каменская
Культуролог, куратор социокультурных и выставочных проектов, преподаватель школы для подростков «Каскад», приглашенный преподаватель в МКИК университет ИГУМО
Программа курса
Анри де Тулуз-Лотрек сохранил настоящую жизнь Парижа в своих картинах. Его героями были завсегдатаи парижских кабаре, танцовщицы канкана, обитательницы публичных домов и их посетители, а также именно он создавал плакаты и афиши для Мулен Руж.
Тулуз-Лотрек прожил короткую и не самую счастливую жизнь, он много болел, часто единственными его друзьями оказывались парижские проститутки, которых он обессмертил в своих живописных и графических работах. Однако Тулуз-Лотрек оказался художником, сумевшим выйти из-под влияния импрессионизма и заложить основы модернизма, а также совершить настоящую революцию в понимании телесности.
Тулуз-Лотрек прожил короткую и не самую счастливую жизнь, он много болел, часто единственными его друзьями оказывались парижские проститутки, которых он обессмертил в своих живописных и графических работах. Однако Тулуз-Лотрек оказался художником, сумевшим выйти из-под влияния импрессионизма и заложить основы модернизма, а также совершить настоящую революцию в понимании телесности.
Альфонс Муха — отец современной рекламы, прошедший путь от парижских театральных афиш до монументальных полотен, воспевающих славянскую историю, культуру и религиозный подвиг. Он овершил настоящую революцию в графическом дизайне и сумел максимально сблизить высокое искусство и утилитарные дизайнерские продукты.
В восемнадцать лет Альфонс Муха послал свои документы в Пражскую академию изящных искусств, но они были ему возвращены с рекомендацией: «Найдите профессию, где вы принесете больше пользы». Если бы не счастливая случайность, мы могли бы вообще не знать такого художника. После же имя Альфонса Мухи стало буквально символом живописи конца «золотого» — начала «серебряного» веков.
На лекции мы увидим, как искусство плакатной графики и дизайна взросло на почве исканий Альфонс Мухи, а живопись обрела новые формы и глубину.
В восемнадцать лет Альфонс Муха послал свои документы в Пражскую академию изящных искусств, но они были ему возвращены с рекомендацией: «Найдите профессию, где вы принесете больше пользы». Если бы не счастливая случайность, мы могли бы вообще не знать такого художника. После же имя Альфонса Мухи стало буквально символом живописи конца «золотого» — начала «серебряного» веков.
На лекции мы увидим, как искусство плакатной графики и дизайна взросло на почве исканий Альфонс Мухи, а живопись обрела новые формы и глубину.
Густав Климт никогда не был похож на обычного художника. В юности он не бунтовал, а фанатично изучал старых мастеров. Он выбрал в качестве источника своего вдохновения непопулярное и малоизвестное византийское искусство. Считается, что многие из работ Климта сгорели в день окончания Второй мировой войны, но это не так.
На лекции узнаем о личности и творчестве художника, поговорим о том, как получилось, что самый «красивый» художник модерна — Климт воспитал самого «уродливого» — Эгона Шиле и как современное искусство черпает вдохновение в полотнах Климта, а нейросети пытаются воссоздать облик утраченных шедевров мастера.
На лекции узнаем о личности и творчестве художника, поговорим о том, как получилось, что самый «красивый» художник модерна — Климт воспитал самого «уродливого» — Эгона Шиле и как современное искусство черпает вдохновение в полотнах Климта, а нейросети пытаются воссоздать облик утраченных шедевров мастера.
Ангелы и демоны затрагивают центральную тему творчества Врубеля, отражающую философские и религиозные поиски эпохи рубежа XIX—XX вв.еков. Демоны становятся своего рода авторским мифом, открывающим историю русского символизма и модерна.
Его творчество сравнивают с прыжком, который расчистил путь для мастеров следующих поколений. Манеру Врубеля ни с чем не спутать: он «гранил» фигуры и предметы, словно строя форму изнутри.
На лекции разберём творчество одного из самых самобытных русских художников и узнаем, как ему удавалось так гармонично сочетать фантастическое и реальное.
Его творчество сравнивают с прыжком, который расчистил путь для мастеров следующих поколений. Манеру Врубеля ни с чем не спутать: он «гранил» фигуры и предметы, словно строя форму изнутри.
На лекции разберём творчество одного из самых самобытных русских художников и узнаем, как ему удавалось так гармонично сочетать фантастическое и реальное.